Introducción al color

¿Qué es el color?

El color es un elemento complejo pero que está muy presente en nuestras vidas y nos transmiten sensaciones.

Cuándo vemos estas imágenes, ¿qué sensación transmiten?

Las tres imágenes nos transmiten la misma sensación à Estrés, desasosiego, dolor a la vista.

Estas composiciones actúan en diagonal. Son un color primario y su complementario, esto produce una agresividad entre los dos colores.  

Sin embargo esta otra imagen, ¿qué sensación nos transmite?

Esta obra realizada por el célebre Piet Mondrian, nos transmite un uso racional de la forma y el color mediante la cual, el autor ha conseguido una composición armónica que nos permite visualizar la obra con cierta tranquilidad y paz. 

Mondrian utiliza cinco colores  primarios, puros y vivos que son: el amarillo, magenta, cían, blanco y negro.

Pero estos colores no ocupan la misma superficie, el rojo es el que más espacio ocupa, luego el amarillo, el negro y el azul.  Esto hace referencia a la jerarquización de los colores que el autor nos quiere transmitir con este cuadro. 

En esta imagen, no sentimos lo mismo que en las imágenes anteriores. Ésta está bien compuesta y ordenada, hecha con un sentido estético.

¿Cómo nos afecta el color?

Cada color funciona psicológicamente de diferente manera. Hay colores que irritan y otros que transmiten tranquilidad.

Si cogemos esta paleta con tonos azulados  y pintamos todos los elementos de un espacio interior de esos colores vamos a tener una sensación de frío, de calma en los colores poco saturados…

Frío-> Similares cromáticos: gélido, congelado, helado, fresco, glaciar

Si cogemos una paleta con colores cálidos, intensos oscuros y vivos son colores relacionados con la pasión.

Pasión->Similares cromáticos: calor, intensidad, oscuridad

 Si cogemos una paleta con tonos conservadores como verdes pastel  nos transmite tranquilidad.

Descanso-> Similares cromáticos: tranquilidad, suavidad, calma, equilibrio

Elementos del lenguaje de la imagen:

    

Cualquier tipo de imagen tiene una serie de elementos que la configuran, que le dan forma.

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

1. Una selección de la realidad sensorial,
2. un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente irónicas,
3. una sintaxis visual. Cómo combinando esos elementos tenemos unas imágenes u otras.

Elementos morfológicos de la imagen: 

   - El punto

   - La linea

   - La forma

   - La textura

   - El color.

Elementos temporales o dinámicos:

    - La iluminación

    - La composición

    - La retórica visual

    - La armonía y el contraste

    - El ritmo

Elementos escalares:

   - El tamaño

   - La escala

   - El formato

   - La proporción

Temperatura del color

El color está presente en la naturaleza y cuando ésta cambia de color, nos está dando información del contexto en el que nos movemos.

Desierto: zona cálida, árida.

Praderas: zona verde, húmeda.

El color es una sensación, no existe como entidad física en la naturaleza. Si cambia la luz, cambia el color. Es una percepción visual  que nos llegan al celebro como respuesta a las diferentes longitudes de onda del espectro electromagnético visible.

Aquí os dejo varias fotografías con diferentes temperaturas de color.

 Esto es todo por hoy. ¡Un saludo!

Nuevos bocetos

Seguimos creando nuevos personajes y me gustaría compartir con todos vosotros los últimos bocetos que realizamos en la clase práctica del viernes.  

Al igual que los anteriores personajes, seguimos empleando la técnica mixta, pero esta vez añadimos una nueva herramienta, el difuminado. 

Ésta herramienta nos resultó muy útil para hacer degradados y expandir tonos claros en el dibujo. 

                   Para envolver y armonizar los colores, utilizamos rodillos y esponjas.

Aquí os dejo las imágenes de nuestro nuevo personaje junto con algunos elementos que van a ser muy importantes en nuestro cuento. 

¡Feliz Sábado!

PROYECTO GRUPAL I

Ahora sí, llegó el momento de enmascarar y darle vida a nuestros personajes.

Con todas las técnicas que hemos dado en clase y todos los consejos y recursos que nuestro profesor Florencio nos ha facilitado, estamos preparados para dar movimiento, color, textura y expresividad a nuestros bocetos de personajes imaginarios.

Tenemos que darles una identidad mucho mayor mediante el uso del collage, la simetría y la utilización de los colores primarios.   

Estos personajes nos van a servir para el futuro cuento, fruto de nuestra imaginación, que vamos a tener que representar.

Éste es el comienzo de el proyecto grupal  que voy a llevar a cabo junto con mis compañeros y amigos; Marta Asensio Blanco, Raquel Blanco Ramírez, Jesús Gorjón Andrés,  y Jairo Lucas Tigua.

Os animo a que echéis un vistazo a sus blogs, donde viene explicado con una mayor precisión nuestro proyecto grupal.  

http://martaarte23.blogspot.com.es

http://raquelblanco-arte.blogspot.com.es

http://jesusgorjon-arte.blogspot.com.es

http://www.jairoprimaria.blogspot.com.es

¡Espero que os guste! 

Técnicas plásticas

¡Buenas tardes a todos!

Hoy me gustaría hablaros sobre algunas de las técnicas y obras que vimos el pasado lunes en clase, que van a ser muy útiles para la realización de los personajes imaginarios de nuestro nuevo proyecto grupal.

En primer lugar voy a comenzar a hablaros sobre la técnica del COLLAGE, cuyo método se basa en la manipulación de diferentes materiales pegados y superpuestos sobre una superficie normalmente plana.

Los materiales que se suelen utilizan en los collage son planos, como por ejemplo telas, periódicos, ceras, acuarelas, plásticos, recortes de revistas, cartones... Dependiendo de la colocación y el manejo de estos materiales, podemos conseguir creaciones muy originales y particulares. 

Uno de los iniciadores de esta técnica fue el famoso Pablo Picasso,  que junto con su compañero Georges Braque, crearon el collage como una extensión natural del cubismo.

En el caso de Picasso, los elementos reales se encuentran desplegados y hay dibujo sobre y fuera del collage.

Collage mixto de Pablo Picasso.

Collage de Picasso

Collage de Georges Braque

Primera guitarra de Picasso

En ésta última obra, Pablo Picasso incorpora al tradicional plano llano, elementos de dos incluso tres dimensiones. 

Otro artista que trabaja con la técnica del collage es el célebre Henri Matisse, cuyas obras están muy vinculadas con trabajos de color, formas planas y composiciones. 

Aquí os dejo un video con algunas de sus obras más destacadas:

Además del collage, Florencio nos habló de la importancia de introducir la SIMETRÍA en nuestros dibujos. Trabajar con la simetría es muy interesante, cómo cogiendo un papel y doblándolo a la mitad, realizamos personajes simétricos, y una vez abierto el papel, empezamos a trabajar con ello fijándonos en los detalles. 

Filippo Marinetti. "Fortunato Depero" (1923)

Etapas grafico-plásticas del niño

¡Hola de nuevo!

La entrada de hoy va a estar orientada a las diferentes etapas por las cuales los niños atraviesan desde sus primeros garabatos, hasta llegar a realizar unas excelentes obras de arte si se sigue trabajando.

     Cuando un niño realiaza un dibujo,  no pretende hacer “arte”, es un lenguaje de su pensamiento, sus sentimientos, sus emociones, directa o indirectamente. Es un reflejo incosciente, transparente que nos puede servir para conocerle mejor. Además, gracias a estos dibujos, podemos detectar algún tipo de problema como maltrato, abuso, etc. 

Por otro lado, no nos podemos olvidar de que es un proceso creador, en el que tenemos que proporcionarles herramientas, que les posibiliten hacer cosas y siempre desde su necesidad.

El dibujo y la expresión grafica es una necesidad innata del ser humano y están vinculadas con el desarrollo integral del niño. Los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, donde podemos observar su capacidad intelectual, desarrollo físico, amplitud perceptiva, factor creador... 

Una vez dicho esto, creo que es importante que profundicemos un poquito más en las diversas etapas (estadios), por los cuales los niños van pasando a lo largo de su vida y van experimentando nuevos cambios. 

A continuación os adjunto mis apuntes sobre las etapas que hemos visto en clase con diversos dibujos para facilitar su comprensión.