PERSONAJES IMAGINARIOS

¡Hola a todos!

Hoy voy a hablaros sobre la clase práctica que realizamos el pasado viernes.

El taller,  estaba orientado en la realización de personajes imaginarios a partir de figuras abstractas y no abstractas. 

Para ello nuestro profesor Florencio Maíllo, nos estructuró la clase en cuatro fases:

 

• 1ª Fase:

A partir de los dibujos que realizamos, en relación a el cuento que nos asignaron sobre los Hermanos Grimm, teníamos que sacar elementos formales, formas planas que tuvieran diferentes identidades.

Esta propuesta según Florencio es un JUEGO que está relacionado con el arte contemporáneo, ya que hace que exprimamos al máximo nuestra imaginación y creatividad.

En este caso, lo que vamos a hacer es realizar formas planas a raíz de líneas significativas del dibujo, de una manera intuitiva.

Lo importante es que me deje llevar por las líneas significativas de este dibujo.

• 2ª Fase:  

Posteriormente, dibujamos estas formas en una cartulina y la recortamos, sacando la parte positiva y negativa de la imagen.

• 3ª Fase:

Una vez recortadas las formas, es el momento de jugar y trastear con ellas.  

En esta fase, vamos a ver las diferentes interacciones que pueden darse entre las diferentes figuras.

La forma que hemos recortado podemos invertirla, “imagen especular”, por lo tanto, tenemos muchas posibilidades para jugar con ellas.

                       INTERACIONES:

Contacto: las formas planas se interrelacionan por toque y conforman un nuevo conjunto. Se puede relacionar por aristas, lados,… y dar multitud de posiciones. El resultado puede ser infinito.

Distanciamiento: tiene relación con lo psicológico.

Transparencia: hay elementos formales delante y detrás. Gracias al material traslúcido, podemos ver los dos colores. Nos deja ver los perfiles de ambas, pero el tramo de unión tiene otra presencia. Esto se utiliza para fusionar imágenes y obtener otros resultados.

Superposición: dos formas planas interactúan por superposición. Una domina más. La que está delante no nos deja ver esa zona de interacción que está detrás.

Intersección: solamente se percibe la zona común de la superposición. Podemos percibir los elementos en común de ambos, quedaría en un segundo plano los elementos no superpuestos y quedaría resaltado lo común.

Sustracción: la figura que está en un mundo blanco, sustrae a otra figura con color.  Por lo tanto, lo que hace es ocultar parte de la figura. Un ejemplo de la sustracción sería la contraluz.

Unión: es otro modo de interacción formal. Desaparecen los límites, se fusionan las dos figuras, no se perciben las diferencias. El resultado es la suma de ambas, una única UNIDAD. No existen límites internos. 

Penetración: superposición de ambas figuras. Podemos tener una penetración natural o artificial.

• 4ª Fase: Realización de los personajes imaginarios.

            Para explicarnos esta fase,  Florencio nos habló sobre un cuadro surrealista "El Jardín de las delicias" de el Bosco, en el que aparecían una gran variedad de personajes imaginarios y simbólicos.

"El Jardín de las Delicias" de el Bosco

 La mezcla entre lo real y lo imaginario está presente en nuestra vida, pero sobretodo está en nuestra mente. Lo más disparatado tiene presencia porque me lo imagino. 

Somos libres, creativos e innovadores por lo que podemos aportar lo que queramos. 

La creación evoluciona por la gente creativa que aporta nuevas visiones, y para ello lo realmente importante es la idea. 

Con esta libertad y seguridad vamos a apartar la inseguridad y timidez para CREAR.

Ahora sí, a partir de todas los recursos que tenemos, vamos a crear personajes imaginaros. Para ello, vamos a añadir elementos en el interior y exterior de las formas. 

Es importante que haya una gran diversidad, divergencia y diferencia en nuestros dibujos.

¡ES LA HORA DE CREAR E IMAGINAR!